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Arte Colonial

Arte Colonial

Após a chegada de Cabral ao Brasil, Portugal tomou posso do território brasileiro e transformou em colônia.

Primeiramente, foram construídas as feitorias, que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo índios, preocupado com a invasão de outros povos o rei de Portugal mandou 1530 tropas em comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início a colonização 1532 instalou o primeiro engenho de açúcar, iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar, que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil.

Arquitetura

A arquitetura era bastante simples, sempre com estruturas retangulares e  cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira roliça inclinada.

Com essa evolução começam a aparecer as capelas, os centros das vilas, dirigidas por missionários jesuítas. Nas capelas há crucifixo, a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo, trazidos de Portugal. Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa.

      

       

A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de São Roque de Lisboa, ambas de padres jesuítas.

Algumas das características de construções de taipas:

§  Muralha ao redor de Salvador, construída por Tomé de Sousa;

§  Igreja Matriz de Cananéia;

§  Vila inteira de São Vicente, destruída por um maremoto e reconstruída entre 1542 e 1545;

§  Engenhos de cana-de-açúcar

§  Casa da Companhia de Jesus, que deu origem à cidade de São Paulo;

TAIPA

Construção feita de varas, galhos, cipós entrelaçados e cobertos com barro. Para que o barro tivesse maior consistência a melhor resistência à chuva, ele era misturado com sangue de boi e óleo de peixe.

Construção feita de varas, galhos, cipós entrelaçados e cobertos com barro. Para que o barro tivesse maior consistência a melhor resistência à chuva, ele era misturado com sangue de boi e óleo de peixe.

Elas podem ser feitas com técnicas diferentes:

Taipa de pilão, de origem árabe, consiste em comprimir a terra em formas de madeira, formando um caixão, onde o material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm aproximadamente.

Taipa de mão ou pau-a-pique que caracterizam-se por uma trama de paus verticais e horizontais, eqüidistantes, e alternadamente dispostos.

ESCULTURA

Os jesuítas ensinaram aos índios e negros o alfabeto, a religião e a trabalhar o barro, a madeira e a pedra.

O índio é muito hábil na imitação, mas, também muito primário e rústico na execução e o homem negro é mais fácil para se adaptar e é exuberante no desenho,na arte e no talhe.

Pop Arte

Pop Arte

Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.

Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.

Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. 
Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.

NO BRASIL
A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral.
A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a  em instrumento de denúncia política e social.

Características:

·         Associado ao comum e vulgar;

·         Histórias em Quadrinhos;

·         As figuras da sociedade;

·         Produtos do Supermercado;

·         As sinalizações urbanas de trânsito;

·         Publicidade;

·         Desing das logomarcas.

Principais Artistas:

·         Andy Warhol (1927-1987)

·         Georg Segall  (1924-2000)

·         Roy Lichtenstein (1923-1997);

Surrealismo

Surrealismo

O surrealismo é um movimento onde expressa a arte como algo surreal,fora da realidade muito fantasioso,representa correntes artísticas como algo irracional ou subconsciente bem parecido com o Dadaísmo.Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico, os surrealistas fazem do mundo real um mundo irreal pois a emoção mais profunda do ser eles se expressão de forma fantasiosa, no ponto onde a razão humana perde o controle.

A publicação do Manifesto do Surrealismo ficou historicamente marcado pelo nascimento do movimento e neles propunham-se os sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística e era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições. A livre associação e a análise dos sonhos,alguns procedimentos básicos do surrealismo ou seja qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.

O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova.Os surrealistas queria mostrar um outro tipo de realidade como se as coisas fossem algo do subconsciente e do inconsciente.A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.

Características do SURREALISMO:

§  Pintura com elementos surreais;

§   Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente) ;

§  Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário ;

§  Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas ;

§  Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia;

Principais artistas do SURREALISMO:

Salvador Dali

Concretismo

Concretismo

Concretismo foi um movimento vanguardista surgido em 1950, inicialmente na música e depois na poesia e nas artes plásticas. Defendia a racionalidade e rejeitava o Expressionismo, o acaso, a abstração lírica e aleatória. Nas obras surgidas no movimento, não há intimismo nem preocupação com o tema, seu intuito era acabar com a distinção entre forma e conteúdo e criar uma nova linguagem.

Em épocas passadas, quando o homem vivia em contato com a natureza, e quando ele mesmo era mais natural que hoje, exprimia seu pensamento com traços, combinações repetitivas e desenhos geométricos, que para ele simbolizava algo. Em geral, assim foi no inicio das civilizações, como podemos comprovar se observarmos os desenhos na arte cerâmica e nos outros utensílios de nossos índios.

O homem foi desenvolvendo o interesse por representar o mundo visível,imitando a natureza, e durante séculos este sistema foi sendo aperfeiçoado e adotado, principalmente na Arte Ocidental.Esculturas, pinturas e gravuras, deviam ser imagens da realidade.

Para melhor entendimento da arte abstrata há duas tendências principais: uma mais lírica, subjetiva e espiritual e outra mais intelectual, da regra, da geometria, embora as duas tem em comum uma raiz idealista e mística.

Características do CONCRETISMO:

§  Ênfase na racionalidade, no raciocínio e na ciência;

§  União entra a forma e o conteúdo na obra de arte;

§  Uso de figuras abstratas nas artes plásticas.

§  Na literatura, os poetas concretistas buscavam utilizar efeitos gráficos, aproximando a poesia da linguagem do design;

§  Envolvimento com temas sociais (a partir da década de 1960);

§  Elaboração artística em busca da forma precisa;

Principais artistas e obras do CONCRETISMO:

                 Obras:

§  Galáxias (1963) de Haroldo de Campos

§  Teoria da Poesia Concreta de Décio Pignatari (1965)

§  Poetamenos (1953) e Pop-cretos (1964) de Augusto de Campos

Artista:

LUIZ SACILOTTO (1924-2003)

Cubismo/Idade Contemporânea

Cubismo

O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza ; de fato, a transformava. Preservavam-se as referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte.

Este estilo rompeu com os elementos artísticos tradicionais ao apresentar diversos pontos de vista em uma mesma obra de arte. As formas geométricas são utilizadas muitas vezes para representar figuras humanas. Recortes de jornais, revistas e fotos são recursos utilizados neste período

Características:

• geometrização das formas e volumes
• renúncia à perspectiva
• o claro-escuro perde sua função
• representação do volume colorido sobre superfícies planas
• sensação de pintura escultórica
• cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave

O cubismo se divide em duas fases:

• Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
• Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.  Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

Principais artistas:

• Pablo Picasso
• Georges Braque
  • Juan Gris
    • Fernand Léger
    • Robert Delaunay
      
      
      Dos artistas brasileiros destacamos:
      • Tarsila do Amaral
        • Rego Monteiro