Romantismo/Idade Contemporânea

Romantismo

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.

Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.

Características gerais:

• a valorização dos sentimentos e da imaginação;   
• o nacionalismo; 
• a valorização da natureza como princípios da criação artística;
• os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade  

ARQUITETURA E ESCULTURA

A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra retomou-se o estilo gótico da época medieval, gerando o neogótico.

Obra Destacada: Edifício do Parlamento Inglês
 

PINTURA

Características da pintura:

• Dramaticidade
• Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; 
• Valorização das cores e do claro-escuro;
• Aproximação das formas barrocas;  

Temas da pintura:

• Mitologia Grega
• Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas;
• Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;

Principais artistas:

Goya  - Nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos, Espanha, em 1746. Morreu em Bordeaux, em 1828. Goya e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de monstros, cenas históricas e as lutas pela liberdade. 

Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Turner
Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza.  

Eugène Delacroix (1798-1863);

A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história. 

Romantismo designa uma tendência geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.  

Barroco/Idade Moderna

 Barroco em Portugal

• Início: 1580 – Portugal se submete ao domínio espanhol.
• Término: 1756 – início do Arcadismo

Damos o nome de Barroco o movimento artístico que predominou do final do Séc. XVI até meados do Séc.XVIII,época em que o grande acontecimento na Europa foi o movimento da contra-reforma. Na literatura, o Barroco se contrapôs à sobriedade e ao racionalismo dos escritores do Classicismo, predominante no Séc.XVI. Esse estilo de época refletiu o panorama político,econômico e religioso da Europa. O capitalismo mercantil estava no seu auge.

Lutero e Calvino lideravam a Reforma e a Igreja Católica,através do Concílio de Trento (1545) , iniciava a Contra-Reforma, um movimento cujo objetivo era o de restaurar a autoridade católica. O objetivo do Concílio de Trento era definir estratégias para conter a expansão do protestantino.

Assim, ao mesmo tempo, em que assistimos à vitória do capitalismo mercantil em países como Holanda, Inglaterra e França, em outros como Espanha e Portugal, vemos a ação da Igreja Católica buscando um retorno à religiosidade medieval, estilo barroco na Espanha, na Itália e em Portugal. O Barroco seria, portanto, a expressão, nas artes, da profunda crise em expansão e os valores medievais defendidos pelo clero e pela nobreza.

Em Portugal, Luís Vaz de Camões morria em 1580 e o rei D. Sebastião, a quem ele dedicara Os Lusíadas, desaparecia na guerra de Alcácer Quibir, deixando Portugal sob o domínio da Espanha. A companhia de Jesus, fundada em 1534, agora dominava o ensino e combatia o paganismo e o racionalismo renascentista. O tribunal da Inquisição emitia listas de obras proibidas, entre as quais algumas de Gil Vicente e de Sá de Miranda.

Os Séc. XVI e XVII foram um tempo de conflitos, lutas e contradições de toda ordem. O homem da época buscava uma síntese entre a razão e fé, espírito e matéria, corpo e alma. Esse contexto acabou por se refletir na literatura. Não é por acaso que a antítese foi figura de linguagem mais usada pelos barrocos, pois traduzia o dualismo dos artistas da época. O barroco apresentava duas características marcantes em suas obras: o CULTISMO e o CONCEPTISMO.

• Cultismo: consistia no emprego dos excessos, do adorno frasal, das metáforas, antíteses e hipérboles arrojadas, relevando maior, premissa menor e conclusão.
• Conceptismo: dizia respeito ao conteúdo, caracterizado pelo uso de expressões sutis, silogismos especiais, com premissa maior, premissa menos e conclusão.

• As principais características da LITERATURA BARROCA são:

• Culto do contraste – contraposição de temas, de asuntos de motivos e de elementos expressivos, tais como a oposição entre a vida terrena e a vida eterna, espiritualidade e materialidade etc;
• Verbalismo – uso exagerado de imagens, de figuras de sintaxe, de metáforas difícieis e de floreios literários;
• Religiosidade – freqüência de assuntos envolvendo a problemática religiosa da época;
• Sensualismo – contraposição à características anterior, ênfase aos aspectos táteis, visuais sensitivos, tanto em relação à natureza quanto ao corpo humano;
• Pessimismo – nascido da oposição entre o corpo e alma, eu e o mundo, catolicismo e protestantismo, Reforma e Contra-Reforma;
• Culto da solidão – artista é um ser especial, que e isola num mundo particular. Com esta características, o Barroco está na raiz do futuro movimento romântico.
• Consciência da transitoriedade da vida – idéia de que o tempo tudo consome, tudo leva consigo, conduzindo irrevogavelmente à morte, reafirma os ideais de humildade e desvalorização dos bens materiais;
• Preocupação constante com a morte – a mesma preocupação que havia na Idade Média.
• Tensão emocional – o homem já não se orienta pela razão, mas por sentimentos intensos e emoções violentas.
• Frases interrogativas – que refletem dúvidas e incertezas;
• Cultismo – é o jogo de palavras, estilo trabalhado, uso de hipérboles e hipérbatos;
• Conceptismo – é o jogo de idéias ou conceitos de conformidade com a técnica de argumentação. É comum o uso de antíteses, paradoxos ou juízos contrários ao senso comum.
• Fusionismo – é a fusão de duas visões antagônicas, a medieval e a renascentista, racional e irracional, fé e razão, diálogo do homem com Deus;
• Predomínio de figuras como a metáfora, a antítese, o paradoxo, a hipérbole, o hipérbato.
• Carpe Diem, estoicismo epicurismo.

• Principais representantes: Entre os principais representantes do Barroco Literário português podemos citar

• Padre Antônio Vieira
  

  
  

• Frei Luís de Sousa 
  

  
  
  
  
  • Padre Manuel Bernardes(Retrato)
    

    
    
    
    
    • Sóror Mariana Alcoforado (Cartas Portuguesas )
    • D. Francisco Manuel de Melo (Cartas de Guia dos Casados); Obras métricas, Auto do Fidalgo aprendiz.
    
    
    • Artes Barrocas: Na pintura, é clara a influência do conflito entre a razão e fé. As obras de arte demonstram essa dualidade através do uso de contrastes, como claro e escuro, luz e sombra, além da exploração das idéias de profundide e de intensidade dramática. Na arquitetura, o estilo é retorcido, cheio de detalhes, exagerado, refletindo o próprio conflito vivido pelo homem desta época. Arte renascentista, baseada no equilíbrio, dá lugar a uma arte mais intensa, emocional, envolvente, que expressa as emoções de forma passional.
    
    
    
    
    
    
  
  

Maneirismo/Idade Moderna

Maneirismo

Paralelamente ao renascimento clássico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 até por volta de 1610, um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos.
Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porém, é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.

Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito religioso reinante na Europa nesse momento. Não só a Igreja, mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontífice, saqueia e destrói Roma. Reinam a desolação e a incerteza. Os grandes impérios começam a se formar, e o homem já não é a principal e única medida do universo.

Pintores, arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um espírito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e proporções estranhas, que são, sem dúvida, a marca inconfundível do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades européias.

Características principais na ARQUITETURA:

Nas igrejas:

• Naves escuras, iluminadas apenas de ângulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade.
• Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. Caracóis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.

Nos ricos palácios e casas de campo:

• Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.
• A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transição entre duas épocas, expressa a necessidade de renovação.

Principais artistas na ARQUITETURA:

• BARTOLOMEO AMMANATI (1511-1592);
• GIORGIO VASARI, (1511-1574);
• PALLADIO, (1508-1580);

(Giorgi Vasari )

Características principais na PINTURA:

• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.
• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorsões absolutamente impróprias para os seres humanos.
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.
• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo. 

Principais artistas na PINTURA:

• EL GRECO, (1541-1614); principais obras, O Enterro do Conde de Orgaz; Homem com a Mão no Peito; O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício.

Características principais na ESCULTURA:

• A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio aparentemente frágil, as figuras são unidas por contorsões extremadas e exagerado alongamento dos músculos.
• O modo de enlaçar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário, isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto.

(El Greco)

Principais artistas na ESCULTURA:

• BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592);
• GIAMBOLOGNA, (1529-1608);
  

  
  
  (GIAMBOLOGNA)
  
  
  

  

  

  
  
   (Bartolommeo)
  
  

Renascimento/ Idade Moderna

RENASCIMENTO  

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. 

Características gerais:
 

• Racionalidade
• Rigor Científico
• Dignidade do Ser Humano
• Ideal Humanista
• Reutilização das artes greco-romana
  
   

ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.

“Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)

Principais características ARQUITETURA:

Ordens Arquitetônicas :

• Simplicidade na construção
• A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas
• Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções  militares)
• Arcos de Volta-Perfeita

O principal arquiteto renascentista:

Brunelleschi - é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi  como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. 

PINTURA

Principais características PINTURA :

• Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.
• Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
• Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
• Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
• Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.
• Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente, pelo individualismo.

Os principais pintores foram:
 
Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus.
Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus.

Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. 

Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

Michelângelo  - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem.  

Obras Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família  

Principais características ESCULTURA:

• Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade;
• Profundidade e perspectiva;
• Estudo do corpo e do caráter humano;
• Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade ;

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas. São eles:

• Bruegel
• Hans Holbein
• Bosch 
• Dürer  
  
  
  
  (Bruegel)

Arte Românica - Idade Moderna

Arte Românica

Ao contrário da arte paleocristã, as igrejas serão ricamente decoradas externamente. A escultura em pedra em grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos, atrelada à arquitetura, assim como a pintura. A escultura e a pintura serão carregadas de esquematização e simbolismo, típico de um período em que o artista aprende a representar o que sente, e não somente o que vê.

Igreja de peregrinação

Saint-Sernin de Toulouse, uma igreja de peregrinação.

As igrejas de peregrinação foram muito características desse período. Elas ficavam no caminho para os locais sagrados, como Santiago de Compostela, Roma e Jerusalém, e serviam de apoio e pouso para os peregrinos, além de oferecer como atrativo as relíquias, objetos pertencentes a Jesus Cristo, a Maria e aos santos, como os cravos que pregaram as mãos e pés de Jesus, ou os espinhos da coroa, ou ainda fios de cabelo da Virgem.

Essas igrejas seguiam a planta em forma de cruz latina, com várias nave , geralmente 3 ou 5, em que as naves laterais se prolongavam e passavam por detrás da ábside, formando o deambulatório.Entre as igrejas desse tipo estão as de Saint-Sernin de Toulouse, Santiago de Compostela, Santa Madalena de Vézelay e Igreja de Saint-Martin de Tours.

Os mosteiros

Os mosteiros foram importantes para o estabelecimento da arquitetura românica, principalmente os das ordens de Cluny e Cister. Desse conjunto característico, a dependência a se destacar é o claustro, por vincular o mosteiro ao templo e por ser a dependência mais bem cuidada do ponto de vista artístico. Geralmente possuem quatro lados, com tendência a formar quadrados perfeitos, e quatro corredores resultantes em pórticos abertos com arcadas sustentadas por colunas.

Arquitetura

A arquitetura em pedra vem reforçar a característica de monumentalidade e fortaleza, possível depois de toda a evolução dos meios construtivos.Seguem, a planta basilical, uma, três ou cinco naves (geralmente três), colunas que sustentavam as abóbadas e um aspecto maciço e horizontal (mesmo que muitas das igrejas sejam bem altas). As paredes são cegas, pois não é possível,abrir grandes janelas nas paredes, já que elas servem como estrutura e suportam todo o teto. Haverá grande decoração, externa e internamente, através de esculturas nos tímpanos nas portas de entrada e nos capitéis e colunas, e pintura parietal nas ábsides e abóbadas das naves.

Escultura

Capitel românico

A escultura renasceu no românico, depois de muitos anos esquecida. Seu apogeu se dá no século XII, quando inicia um estilo realista, mas simbólico, que antecipa o estilo gótico.As figuras entalhadas têm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfície acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa característica parte também a idéia de esquematização.

Outra importante característica é seu caráter simbólico e antinaturalista. Não havia a preocupação com a representação fiel dos seres e objetos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simbólico, representando muitas vezes coisas não terrenas, mas sim provenientes da imaginação.Em algumas esculturas, nota-se a aparência clássica, influência da Antigüidade, como no Apóstolo, de Saint-Sernin de Toulouse.

Pintura

                                                           (Iluminura de Paulo)

A pintura não se destacou tanto quanto a arquitetura nesse período. Os principais trabalhos são a pintura mural, as iluminuras e as tapeçarias. A pintura parietal, ou seja, executada nas paredes.Em um período em que a grande maioria da população era analfabeta a pintura era uma forma de transmitir os ensinamentos do Cristianismo.

Imagem 4 Antes

Imagem 4 Depois 

Imagem 3 Antes

Imagem 3 Depois